Eva Libertad se adentra en el circuito de los Premios Goya con uno de sus primeros largometrajes: ‘Sorda’ (2025). Una película que narra cómo afloran los miedos de una mujer sorda al convertirse en madre por primera vez y cómo vive la maternidad junto a su pareja oyente.
Una mirada íntima hacia la sordera
Con un guion escrito por la misma directora, nos encontramos frente a una historia original y bien desarrollada que nos muestra cómo percibe el mundo una persona que no oye, visibilizando tanto sus temores como la forma en que las personas oyentes se relacionan con ella desde una supuesta normalidad que, observada desde otra perspectiva, puede resultar opresiva e incluso inquietante.
Un duelo interpretativo eficaz
Así, Mireia Garlo a través de la lengua de signos y de un trabajo expresivo muy preciso, logra transmitir con gran fuerza emocional todo lo que exige su personaje. Frente a ella, Álvaro Cervantes construye un contrapunto sólido —aunque sin llegar al mismo nivel—, que refuerza el contraste de ambas miradas. Ambos forman una buena dupla que expone las diferencias que se dan entre los dos protagonistas frente a una maternidad entendida desde dos experiencias vitales muy distintas. La historia se completa con un reparto secundario —tanto oyente como sordo— que aporta veracidad a las escenas y refuerza el realismo de toda la película.
La escena del parto merece una mención especial. Aquí se muestra claramente cómo se siente Ángela en una situación tan delicada y los miedos que la atraviesan. La secuencia pone en evidencia, además, la forma en la que el entorno reacciona ante las personas sordas y lo poco que se tienen en cuenta sus necesidades en lugares no adaptados, donde la ausencia de lengua de signos y de mediadores convierte la comunicación en una barrera casi insalvable.
Una puesta en escena que apela a la intención del relato
especial atención en el guion y el reparto, ‘Sorda’ no destaca especialmente por su cinematografía ni su escenografía. Sin aspirar a una puesta en escena brillante, mantiene una coherencia visual y una estructura formal que acompañan el desarrollo narrativo con eficacia sin alejarse del núcleo emocional que prima en el relato.
Eva Libertad construye, así, un relato íntimo y honesto que apela directamente a la empatía del espectador. La película logra conmover a través de los sentimientos de los protagonistas y pone el foco en una realidad que habitualmente es invisible, usando la maternidad como vehículo motor.
